《愛與資訊》（Love and Information）除了台詞內容，此作在結構上的創寫也是令許多創作者卻步的一大挑戰——首先，劇本由七個章節構成，每個章節中各有七個場景。劇作家指明，各個章節的順序不可調動，而章節內的場景順序則是依照製作需求可任意變更。另外，末尾處有數個「隨機」場景，可以發生在演出的任何時刻。然而，如果看進劇本內文，可以發現劇本中各個場景皆只列出語言的內容，而沒有標示任何角色——我們可以發現，邱吉爾對《愛與資訊》的種種設計，都讓劇作的核心看似一道道費解卻教人嚮往的謎題。

總體而言，尋找製作與劇作的邏輯平衡與此作在當代的意義（進而延伸到其劇場美學的展現）是創作時至關重要，亦使整個團隊臨淵履冰的。以 2019 年北藝大冬季公演的版本來說，我們試圖以時間為經緯，將各個場景視作對每個當下正在空氣分子間傳遞著的千萬訊息進行取樣。藉此，進而呈現當代社會裡、各種不同尺寸的螢幕前，格局冷漠卻內在澎湃、數位充滿卻行為限縮的萬千生命。

對當代社會來說，「資訊爆炸」早已是個過氣的描述。而傳統劇場相對這個過於緊湊的世界而言，從創作到觀演，方方面面都是個「緩慢」的存在。然而，我們仍相信在劇場裡獨有一種魔幻，可以超越特效、影像（或是所有這類「跟得上時代」的技術），對我們身處的社會進行拼貼、堆疊、重組，甚至能以戲劇性的詩意來展現扁平化世代可能有的另類圖像。